Izstāde "Māra Vaičunas. Ārpus"

В художественной среде, в которую вошла Мара Вайчуна, особенно в живописи, когда идейная значимость и фигуративизм были высшим, наиболее полным выражением мысли, её работы не вписывались. Формы, преодолевшие гравитацию, находились там, где у тела уже не было опыта, и это уже был разговор вне официального языка.

Мара Вайчуна (1949–2019) окончила отделение керамики Латвийской академии художеств в 1976 году с дипломной работой — керамическим настенным панно для Валмиерского молочного комбината. После окончания академии в керамике больше не работала, так как первоначальной целью была живопись. В выставках художница участвует с 1977 года.

Включённые в выставку работы Фелициты Паулюки (1925–2014), Ливии Эндзелины (1927–2008), Байбы Вегере (1948), Антонии Лутере (1946), Инги Мелдере (1979), Аманды Зиемеле (1990) и Георга Шенберга (1915–1989) являются творческими единомышленниками, соратниками, которые расширяют разговор с Марой Вайчуной и о ней. Помещая художницу в этот контекст, а не оставляя её одну, написанное находит подходящую для себя среду, в которой хорошо быть, вне суеты.